物語の舞台は先述のようにゲームの世界ですが、もっと正確に言うと、場末のゲームセンター。
きっとこのゲーセンの店長は、予選の問題で最新ゲームが入荷できないだけじゃなく、地道に集客のあるゲームをきっちり残すタイプ
なんだろうなぁと思わせる、新旧入り混じったラインナップが微笑ましい。
どうやらゲームキャラ同士は、電源コードから電源タップを介して行き来できる模様。

上であげたような一見華やかなゲームの世界で描かれるのは、意外にも現実世界と地続きの世知辛い社会。
ゲーム個別でも長年の人気作品なら古いゲームでも現役バリバリで、人気がないと失業、酷いとゲームごと店から撤去されてしまう。
そして、ゲーム内でも主役・悪役・その他の格差が。
この物語の主人公ラルフは、往年の人気ゲーム「フィックスイット・フェリックス」の悪役で、ゲームの人気が保たれれてる分
仕事にあぶれることはないが、自分に課された「悪役」という役割に嫌気がさしている。
ちなみに「フェリックス」は、ラルフが壊していくビルを、主人公のフェリックスが魔法のハンマーで直していくというもの。
この「壊し屋」ラルフと「直し屋」フェリックスという特性が、のちのちのストーリーに効いてきます。

どうやらこの世界では、ゲーム上の役割がそのキャラクター（もしくはプログラム）の「仕事」であるらしく、しかしそれでいて
「悪役」がゲーム内社会においての「性格」にも反映されていて、悪役はゲームが終わっても、そのゲーム内の社会では嫌われ者らしい。
ゲームの主人公であるフェリックスは、ラルフに対してまだわりと気を使ってるものの、その他大勢の一人であるジーンなどは、
露骨にラルフを毛嫌いしている。

…正直この部分はどうもしっくりこないのが正直なところ。
ゲーム内の「悪役」という仕事を真面目にこなしている上に、メインの悪役といったらゲームでも映画でも「花形」といってもいいだろうに。
でも「フェリックス」の世界では、名もなきモブキャラにすら見下される嫌われっぷり。
ここは考え方にもよるのかなぁとは思いますが、逆に上に述べた様に悪役を「華のある役」という先入観を排して、むしろTVドラマの
一般の視聴者が、悪役を演じる俳優自体を毛嫌いするくらいの意味合いにとらえるべきなのかなぁと。
この後お話が展開するうえでも、やはり「悪役」は「割を食う、比較的損な役割」くらいに考えた方がいいみたいです。
ラルフのゲーム社会でのポジションは、「社会に立派に貢献してるのに、イメージや誤解からくる偏見で低く見られてる仕事についている
人物」といったあたりみたいですから。
が、それを脳が納得するまでに少々シフトチェンジに手間がかかるあたりが、ちょっとどうなのかなぁと思ったり。

この話をするにおいて避けて通れないのが、CMで話題になった「ザンギエフは悪役か？」問題ですね。
『シュガー・ラッシュ』のCMで、悪役の互助会（というかグループセラピー？）である「BAD ANON」で、『スト２』のベガや『ソニック』の
Dr.エッグマン、『マリオ』のクッパなど、押しも押されぬ悪役中の悪役に交じって、ゲームの設定上はけして「悪役」とは言えない
ザンギエフが「俺は悪役だ」と名乗り上げるシーンが印象的で、ネットなどでも「ザンギは悪役だっけか？」と話題になりました。
『スト２』における実際の彼はエンディングなどからわかるように、当時のソ連の大統領から任命されたスポーツ親善大使であり、
むしろ「ナイスガイ」とも言える訳ですし、さらに言えば『スト２』は「仮の主人公」として、前作『ストリートファイター』の主役だった
リュウとケンがいますが、プレイヤーが自分のキャラとして選べるのはリュウ・ケンを含めた８人で、その全員にストーリーがあるといった、
マルチストーリーが売りのゲームでもありました。要するに、ザンギエフも主人公の一人だったわけです。
でも印象で語れば、リュウ・ケン・春麗・ガイルの「主人公っぽいキャラ」と比べて、ザンギエフ・本田・ブランカ・ダルシムはどちらかと
いうと脇役っぽかったわけで、さらに言えば本田たちのようなユーモアキャラでもない上に、技の中に「かみつき」というヒール技も
持っていたザンギエフは、「悪役じゃないけど悪役っぽいキャラ」という印象を持たれてる可能性は多分に含んでいるキャラだと言えます。

実はここで、この映画における「悪役」の位置づけを定義してるのだと思われます。この「ザンギエフ問題」にも象徴されるように、
ここでは「悪役」→「根拠はともかく印象が悪い」→「社会的に損な立場」くらいにとらえておいてくださいねーというのが、
このシーンでの制作者側のメッセージなのでしょう。
まあ、この件に関しては言語の「BAD GUY」が日本語の「悪役」とどのくらい差があるのかなどという問題も出てきますし、その辺に関しては
専門的な知識もないので、あくまで私の解釈ですけど。

説明が回りくどくなりましたが、この映画の肝となる部分だと思うので、私としてはここは避けては通れない部分です。
ここまで噛み砕いてようやく、ラルフのポジションを明確に把握できた気がします。
こんなラルフには、ディズニー映画のメインのお客さんである子供より、むしろ「自分の希望通りの職に就けなかった」お父さんや、
自分が何者にもなれず、自己評価と周囲の評価のギャップに鬱屈している若者の方が、より共感できるのではないでしょうか。
そんなラルフが自分の扱いにずっと耐えてきたものの、自分の所属ゲームの３０周年記念のパーティにすら呼ばれないことからついに耐えかねて、
自分の地位に革命を起こそうと決心する姿に、声援を送る人も少なくないでしょう。私もその一人です。
しかし、本来のゲームの役割を捨てて変わろうとする行為をこの世界では「ターボする（go,turbo）」と呼んで恐れています。
かつての人気ゲーム、『ターボ・タイム』の主人公・ターボが、その人気を喰ってしまった他のゲームをねたみ、自分のゲームから抜け出して
暴れまわった挙句にゲームの撤去に追い込んでしまったエピソードからくるものらしい。
（ちなみに上の漫画の「パッションする」は、このワードからくるネタです。）

そんなラルフがお菓子の国のレースゲーム「シュガー・ラッシュ」で出会うのが、本作のヒロイン・ヴァネロペ。
彼女はプログラムに欠陥があるらしく、ゲームのメインキャラとして扱ってもらえないもう一つの「孤独な魂」。
そんなヴァネロペに共感したラルフは、彼女がレースに復帰できるように協力することに。
私はこういうのにすごく弱いんですよねぇ。同じ傷を持つ同士が出会って、傷をなめ合って、そしてともに前進しようとする姿に。
全くの他人であり、立場も性別も異なりながら、こんなに信頼できる仲間もないわけですから。
最初はいろいろと反発しつつも、少しづつ相手のことがわかってきて打ち解ける描写が丁寧なのもマルです。
一緒に作ったカートに二人で署名するシーンはほんとにグっときます。

一方、悪役のいなくなってゲームが成り立たなくなった『フィリックス』からラルフを探しにフェリックスが、そしてラルフの大暴れが
きっかけで逃げ出した『ヒーローズ・デューティ』の敵モンスターを追って女軍人カルホーン軍曹が、それぞれ『シュガー・ラッシュ』に
たどりついて、のちのちラルフ達と合流することになります。
この二人がたんなる脇役に収まらずに、要所要所でいい味を出してるのがこの映画の魅力でもあります。
キャラの設定がきっちり生かされてて、キャラを大事にしてるなぁと感心しきり。
特にフィリックスの「直し屋」スキルは、この映画のメインストーリーから小ネタまで、いたるところで活躍するのがステキです。
どうでもいいけど、カルホーン軍曹がヒラコ―先生のキャラにしか見えなくて、観てる最中何度か笑いました。

さて、ラルフとヴァネロペに加えて、この物語のもう一人のキーマンに、『シュガー・ラッシュ』の世界の統治者・キャンディ大王がいます。
彼はラルフに、不具合を持つヴァネロペがレースに出場すると、『シュガー・ラッシュ』自体が欠陥品とみなされ撤去されるの危険があり、
また撤去されるとなると、他のプログラムと違って欠陥プログラムであるヴァネロペは、セントラルステーション（電源タップ）に
逃げ込むこともできないとこを告げる（ここは「なぜそうなのか」が最後まで明確に語られないのがちょっと不満）。
ヴァネロペのためにも彼女をレースに参加させないよう大王に頼まれ、心を鬼にしてヴァネロペのカートを壊すラルフ。
最高のコンビであった二人は、仲間を思う故に引き裂かれてしまう…。
しかし実は、このキャンディ大王こそこの世界の禁忌「ターボ」の名前の元となったターボその人であり、彼の「ターボ」によって
撤去されたゲームからも逃げ延びて、本来の主人公であるヴァネロペのプログラムをいじって欠陥プログラムにし、自分こそが
『シュガー・ラッシュ』の主人公として「ターボ」しようとしていたのだった。

ここではっきりと見えてくることが。
つまりターボはラルフの影であり、ラルフやヴァネロペと同じ孤独な存在である彼が、自分の欲望のままに「ターボ」し、一線を越えて
闇に落ちてしまった姿であり、同情に値するがもはや救えない存在であるということ。
ゆえに終盤のラルフとターボとの戦いは、ある意味自分との戦いだともいえる。
ディズニーやピクサーに限らず、子供向けアニメは時に無理やり悪役を設定しなければならず、結果として後味の悪くなってしまう
作品が少なくないと思うのですが（たとえば『カール爺さん』の悪役マンツも、スタッフインタビューではカールの写し鏡だと語られてる
そうですが、それにしてもあそこまで追い込まれるまでの過程が不憫すぎて、私にはあのラストがどうしても受け入れられませんでした。）、
ターボはそういう意味では自己実現のためにまったくなりふり構わず、一回取り返しもつかないことをしてしまった上にさらに罪を重ねようと
してる、それこそ一線を越えてしまってる役として、ラストの処遇を含めて腑に落ちる扱いでした。
そして本来の姿を取り戻してはばたくヴァネロペは、現代版の『みにくいあひるの子』なのかなぁとも思ったり。

といった感じで、この作品はわりとテーマが骨太で一貫していて、視聴後感のすがすがしさが素晴らしいです。
この騒動の後、ラルフは元の自分の場所に帰っていくのですが、ポジションはまったく元のままなのに見るからに生き生きとしてます。
映画のラストで象徴的に描かれてるように、彼は元の場所にいながら、見えているものが全く違うのですから。
前回感想を書いた『プリキュアASNS２』でも共通して描かれてるように、「自ら変わろうとすることに意味がある」のですが、それが他人から見て
劇的に変わってるとは限らないというのが、この映画と主人公ラルフの「身近さ・親しみやすさ」のような気がします。

…とまあ、最初に書いた通り全体的には大満足なんですが、細かいところにあちこちひっかかったのも事実ですね。
すでに書いた「悪役とは？」という点もそうなんですが、この映画独特のルールがあちこちに散在していて、それを飲み込んで咀嚼するまで
どうしてもひと手間かかるというのがまず一つ。
たとえば、欠陥プログラムであるヴァネロペだけが、ゲームからセントラルに逃げられないとか、ヴァネロペがシュガーラッシュで
ゴールすることによってゲームが元に戻るとか。特に後者は、ターボがプログラムをいじれる以上、どうとでもなる設定なので余計に
腑に落ちないと言いますか。
それと、すでに言及してる人も多いみたいですが、「ヴァネロペの不具合は魔法のハンマーでは直せないのか」とか。
この辺はいろいろと考えてみたものの、そういうもんだと納得するしかないかなぁと。

あと、ゲーム『フェリックス』の、フェリックス以外のキャラとラルフは打ち解けあえたんだろうかという点。
フェリックスはもともとラルフのことに少しは気を使ってた上に、今回の事件を機にさらにわかり合えたようで何よりなんですが、
ビルの住人達とは具体的にどう変わったのかは描かれてないんですよね。
特に残念だったのは、ラルフがいなくなって『フェリックス』が成り立たなくなったときに、フェリックスは事の重大さに気づいて
動きましたが、住人達はその場に見切りをつけて逃げたんですよね…。特に住人の代表格であるジーン（ひげのおっさん）は、
あれだけラルフを馬鹿にしてヒーローになれないと決めつけたのに、メダルを持ちかえったラルフに「本気だったのか…」と呆れつつ、
「これで満足か？」と冷たく言い放つばかり。
ゲーム『フェリックス』はラルフなしでは成り立たないという現実を間近にしつつそれですから。

でもあれは、現実と地続きな社会としてのゲーム社会を描きたかったのなら、それはそれで正解なのかもなぁとも思うんですよね。
自分が変わって振り向いてくれる人もいるかもしれないけど、全員がそうなってくれるというのはさすがに夢物語だと。
映画『シュガーラッシュ』のラストはとってもハッピーに甘いけど、ちょっぴりビターテイストといったところでしょうか。
でもそれなら、ジーンはさすがに無理にしても、他の住民が一人でもラルフに謝ってくれたらなぁと思うんですよね。あくまで希望です。
むしろフィリックスやカルホーンに注がれてるほど、ビルの住民たちには愛情が注がれてないような気がして。

まずはお話の方から。

今回のお話の主人公は、周りにうまく溶け込めないでいる二匹の妖精です。
方や子ギツネ型の妖精エンエンは、大好きなプリキュアに熱心に打ち込んでる反面、臆病でなかなか友達もできず、学校の講師として
プリキュアについて教えに来てくれたタルトにも、勇気が出なくて質問すらできない。
方や子ダヌキ型の妖精グレルは、ちょっと乱暴で自己主張が強く、自分を認めてくれないクラスメイトと距離を感じている。
その裏返しか、妖精たちの間で大人気のプリキュアの存在が気に入らない。
一見正反対な二人ながら、はぐれもの同士お互いを意識してたみたいで、実際こういう関係は現実の人間社会でもありそうな話です。
また、この二人は表面上正反対ですが、「みんなと仲良くしたいけど、自分からの一歩が踏み出せない」という意味では同じなので、
同類として惹かれあうのは当然なのかもしれません。

『ＡＳ１』があゆみちゃんの物語だったように、『ＡＳ２』はエンエンとグレルの物語です。
プリキュアは派手に活躍してるので一見そうは見えませんが、あくまで二人の物語のサポート役に徹しています。
これは今後もＡＳシリーズの特徴になるんでしょうか？下手に特定のシリーズがメインになるのを避ける意味ではナイス判断だと思います。

二人は封印されていた影水晶と出会い、影水晶はグレルの心の闇を映した分身となり、グレルをそそのかして気に入らないプリキュア達を
罠にはめ、また自分を受け入れなかった学校を襲い始める。エンエンは断りきれずになし崩しに加担する羽目に。
影の力でなすすべもなく封印されてしまったプリキュア。事の重大さにパニックを起こすエンエンに向かって、絶望的な状況にもかかわらず
やさしい笑顔でみゆきがメッセージを託す。

「ちょっとピンチ。助っ人お願い」

暴走してもはやグレルにも手に負えなくなってしまった影は、学校に続いて妖精界全体〜太陽すら襲おうとする。
ようやくマナ達に出会えた二人は、重責に耐えかねて潰れそうになっている。そこへマナがやさしく問いかけるひとこと。

「あなたは、どうしたいの？」

まさにこのセリフが今作の背骨といってもいいでしょう。すごく優しく、そして重い言葉です。
そしてこの問いに二人が答える。

「あいつを止めたい！」
「キュアハッピーみたいに笑いたい…」

あえての暴言ですが、ここでこの物語はほぼ解決してるんですよね。
この物語のメッセージは「今の辛い状況をどうやって変えるか、そのために自分に何ができるか」だと思います。

この日記でも触れた「プリキュア新聞」のプロデューサーインタビューでも「ＮＳ２のテーマはいじめ」と語られてましたが、
そういう前知識なくても（実際見るまで私はすっかり忘れてました)はっきりと伝わってきます。
当然ストレートにいじめを扱ってるわけではありません。妖精学校の生徒の妖精たちがいじめをしてるなんて絵は、さすがに子供には
見せられないでしょうし。
いじめそのものを扱ってるのではなく、大枠でクラス（社会）と上手くいかなくて辛い状態。そこで、クラス側（居心地の悪い社会）の
問題とは別に、その状況で「自分に何ができるのか」に焦点を絞って、そこだけを丁寧に描いているのだと感じました。

上手くいかない時、辛いとき、絶望した時、それでも自分にできることはあるだろうか。「あなたは、どうしたい」のか。
具体的に何かできなくても、自分の意思をだれかに表明するだけでもいい。助けを求めてもいい。
そうしたら、風が吹くかもしれない。プリキュアがあなたを手伝いに来てくれるかもしれない。
あなたの「どうしたい」に共感して、答えてくれる誰かが。
あなたの身近なプリキュアは、まだあなたに気づいていないのかもしれない。
だから、意思を示してほしい。手を挙げてほしい。ちょっとだけでいいから勇気を出して。


ここでちょっとだけ脱線しますが、この日記で何度も取り上げて絶賛してる作品に
『映画アンパンマン　よみがえれバナナ島』
があります。
一見全く関係ないこの話、根っこの部分で似てると思うんですよね。

『バナナ島』は、原作者やなせ先生もおっしゃるように、テーマは「復興」。
同じ現代の深刻な問題とはいえ、全然違うテーマです。
しかし『バナナ島』では、へそ曲りで自分勝手のバンナ姫が、それでも愛してるふるさとが荒されていく現実を目の前にして、
その脅威に対して立ち向かっていくアンパンマンを見て、「自分はどうしたいのか」と意思決定するまでの物語です。
実際は『ＮＳ２』同様、もちろんその決定の後もかっこいいアクションシーンが続くのですが、テーマ的には余談といっても過言ではない。

ここで去年私が書いた『バナナ島』の感想を読み返してみて、ほんとそのまんまのことが書いてあって笑いましたｗ

>もちろん最後は大団円。本当の復興に比べれば、あまりにも安直なラストなのかもしれません。でもこれでいいのです。
>この物語は、バンナ女王が自分で動き始めた瞬間にある意味完成したのですから。後の余韻はハッピーであればいいんです。
>すでにこの物語には、困ったときには「どうしてほしいのか」と「なにをすればいいのか」というとても大事なものが鮮やかに描かれてるのだから。
>もちろんそういうテーマじみた部分は本来のお客である子供にはピンとこないかもですが、いつか何かの際にふと思い出すんじゃないかな、とか。

この引用部分、本当に今回の『ＮＳ２』にもぴったり重なりますね。
もし『ＮＳ２』のテーマ部分に激しく反応されたのなら、ぜひ合わせて観ていただきたいです。


さて、小難しいメッセージの話はひと段落したので、今度は「お祭り的な部分」のお話。
今回感心したのが、上記のようにテーマがしっかりしててお話としてもちゃんと面白いのに、ところどころの見せ場もすごく上手い。
それぞれ特徴のあるプリキュアを、効果的なシーンで登場させてるので、「なるほどそうくるか！」と感心しきりです。
太陽が闇に浸食されていくシーンで、「太陽と月の力を持つプリキュア」としてサンシャインとムーンライトが飛び上がるシーンとか、
ぞくぞくしましたよ。

前作は『５』以前のキャラはセリフが全くなくアクションのみ〜おそらくは予算的な部分が大きいのでしょうが、旧作ファンとしては
仕方がないとは思いつつもちょっとさみしいな〜と思ったもんですが、今作はやはり声優さんを全員使えなかったのは同様なものの、
ストーリー＆テーマ上必要とされるセリフを任されるプリキュアのみという感じになってますね。
今回のテーマに密接に関係する「いつでもやり直せる」ということの象徴として、敵からプリキュアに生まれ変わったパッションと
ビートが登場するシーンはしびれました。

しかしシリーズの象徴としての初代（なぎさ・ほのか・ひかり）とスマイルチーム・ドキドキチームのみ全員セリフがありましたが、
ＳＳの咲舞二人ともいなかったりはしょうがないかなぁと思いつつも、さすがにスイートチームがエレンのみなのは驚きました。
もちろん選にこぼれてしまったプリキュアのファンにはさみしい話ですが、シリーズまるごと存在感がなくなるわけではないので、
これはこれでいいバランスになっていると思います。
でもセリフありのキャラとなしのキャラを意識して脚本書かなきゃいけないなんて、成田さんは大変だったろうなぁ…。

それとやっぱり、今回はスマイルチームが良かったですね。きちんと先輩プリキュアを担っていました。
本編の不完全燃焼っぷりが解消されて満足です。
テーマの部分でも触れましたが、文字通り、みゆきの「スマイル」が大変重要な要素になっていたのもポイント高い。

あと、細かいところだと冒頭シーンですね。
旧作メンバーの登校シーンが少しづつ描かれてるのを見て、シリーズが終わってもプリキュアたちの日常は続いてるんだなぁとしみじみ。
（まあ、髪を伸ばしたはずのいちゅきがショートに戻ってるとかは言いっこないということでｗ）

まず単純に、舞台が魅力的です。
博物館と聞いてピンと来なくても、広くて商品のたくさんあるデパート的なものを想像していただければ。
特に男性なら、ホームセンターや家電量販店に入った時のワクワク感と言えば伝わるでしょうか。
今まで知らなかった、または物語やカタログなどでしか見たことがない不思議な道具たちが、１カ所にまとめて
展示してあるこの充実感。
内容の方向性の差こそあれ、私が「藤子・Ｆ・不二雄ミュージアム」に入った時の、「何と再開できるだろう」という期待。
まさに、この映画自体がバーチャルなミュージアムなのです！
……と言い切ってしまうのは、ちょっと誉めすぎですが。

見せ方の問題なのか、建物の外観のデカさに比べて、いまいちすごいたくさんのモノがあるようには見えなかったんですよね…。
まあそれでも、今までのさまざまなエピソードに出てきたひみつ道具たちに再会できたり、その試作品を見られたりと、
ドラえもんファンとしてもなかなか胸躍る舞台なのです。
さすがに時間もないでしょうし、いちいち劇中で説明されるのはごくわずかですが、背景（背動含む）として描かれてる
さまざまな道具類がどこかで見たことあるものばかりで、気付けた数だけにんまり。
ＤＶＤ買ったらさっそくあらさがししたいところ。
変わったところでは、映画クオリティでパースかかりまくりで動くタイタニックロボとかもなかなかの迫力。

で、この魅力的な舞台で、お話の冒頭ですでに盗まれた「ドラえもんの鈴」を含むいくつかの道具を狙う怪盗デラックスとの
攻防を繰り広げるのですが…。
正直、いわゆる「犯人はこの中にいる」的展開なのに、犯人になりそうな人物が限られてる上に、みんな人がよさそうなので、
あまり緊迫感はないような…。（基本的に登場人物がみんなのんきですｗ）
まあでも、最近の子供アニメで鼻につく「話を盛り上げるために担ぎ上げられた悪役」みたいな流れにならなかったのはすごくいいです。
今回はだれの責任にするでもなく、だれかが犠牲になることもなく、全員で目の前の問題に対処しようとする、すごく前向きなお話ですから。
(野暮な勘ぐりを入れると、実に「震災後」的な作品と言いますか。）

そういう意味で、博物館の入り口ホールにある巨大な「どこでもドアプロトタイプ」は、すごく象徴的です。
その「プロトタイプ」を含む様々な「どこでもドア」から、ミュージアムのさまざまな展示室にいてるようになっています。
ぶっちゃけいくらプロトタイプにしても、こんなにクソデカくなくてもいいはずなんですが、やはり
「さまざまなまだ知らない未来が広がる入口」
の象徴なんでしょうね。
このことが、エンディングのパフュームの「未来のミュージアム」の歌詞と重なります。
「みんなで行こう　広がる世界の先へ　希望を胸に　扉明けて」（ＪＡＳＲＡＣ対策で一部変えてあります）

そういう感じですので、この手の劇場版でやってしまいがちの「感動大作」的なのではない、むしろとことん楽しんでもらおうという
ただただ明るい未来を指してるのがむしろうれしかったですね。
そういや今作で唯一悲劇的な立場のキャラがいるんですが、彼もすごく前向きで明るくていいんですよね。千葉茂さんが好演なさってます。
まあ、その分推理物的な緊迫感はほぼないに等しいんですがｗ

あ、ちょっとだけ「感動」とまでいかないにしても「いい話」がありますが、このささやかさがむしろバランス的に好きだなぁ。
もちろんオリジナル設定ですが、のび太とドラえもんとの間に、こんなエピソードがあったかもしれないなぁと。

そんな感じですので、「ドラ映画は泣けるやつじゃないとダメ」という方にはお勧めできませんが、『ドラえもん』という作品が好きで、
楽しくなりたい方ならよろしいんじゃないでしょうか。